A LIBERDADE DE DIZER NÃO...

A chamar a inquietação a jogo!

 

Nem Camões resiste no abandono da identidade

GuantanAmérica? Chamamento de DOGMA/12.

PROCURA-SE ACTRIZ PARA DESEMPENHO

 ENQUANTO SE APRONTA PARA ESTREAR EM BREVE
   

  

PROCURA-SE

ACTRIZ

PARA DESEMPENHO

(SUBSTITUIÇÃO)

EM

PROCESSO DE RECRUTAMENTO IMEDIATO,

CALENDÁRIO E CONDIÇÕES CONFORMES AO RESPECTIVO REGULAMENTO-INFORMAÇÃO.

LIMITE DE INSCRIÇÃO: 15 DE JUNHO DE 2015.

REGULAMENTO-INFORMAÇÃO REFERENTE ÀS CANDIDATURAS

1. dogma\12 é constituído por, e tem formado os elencos com, profissionais de teatro. mas, dadas as circunstâncias actuais, o trabalho, até à data, nunca foi remunerado.

1.1. deve frisar-se que a regra se aplicou a todos.

1.2. tem sido possível este esforço graças a apoios de terceiros, com contribuições de trabalho militante, uns (o gap: grupo de apoio do público), voluntário outros e mesmo dádivas de bens, onde, entre outros, se incluíram o pintor Júlio Pomar, a pintora Armanda Passos, o pintor Alberto Péssimo, o escultor José Rodrigues, o pintor Armando Alves, o cartoonista António Jorge Gonçalves e muitos outros, para fazer face a custos de montagens e promoção.

1.3. pode dizer-se assim, com mais rigor, que, NESTE MOMENTO, dogma\12 é um grupo de profissionais de teatro a fazerem teatro não profissionalmente!

1.4. as razões decorrem de factos vários, mas que em duas ou três palavras se resumem assim: 

1.4.1. recusamo-nos a concorrer aos financiamentos da Dgartes por não reconhecer aos jurados capacidade técnica, conhecimentos artísticos (quer teatrais, quer outros), integridade ética, honradez profissional e trabalho de análise real dos processos dos concorrentes, para já nem falar do desconhecimento absoluto do trabalho realizado no terreno; e muito menos ao actual secretário de estado da cultura, com quem recusamos liminarmente manter qualquer ponte de diálogo ou contacto, mesmo que meramente institucional.

1.4.2. achamos, no entanto, ser dever constitucionalmente consagrado no artigo 73º, o estado, através do governo, financiar actividades artísticas com vista à criação e à sua fruição; pelo que não só não condenamos os que preferem submeter-se aos concursos, mesmo nestas condições por razões que só a cada um compete julgar e, por vezes, nem é difícil de ver, em estruturas com muitos anos e encargos contratados com terceiros, absolutamente ponderosas.

1.4.3. nesta sequência, uma vez alteradas as coordenadas hoje existentes e mudando o próprio titular da pasta e os membros convidados do júri, duas condições sine qua non, admitimos concorrer e achamo-nos não apenas no direito - e dever - de o fazer, como pensamos que seria absurdo não virmos a ser apoiados, pelo historial, curto, mas singular, desta estrutura, quer pelos profissionais nela envolvidos, quer o curriculum e experiência do director artístico.

1.4.4. mesmo assim ressalvamos que se as verbas forem tão 'ridículas' como as que hoje resultam para esses concursos, recusaremos tal 'humilhação pública', adoptando as medidas que o momento imponha: concorrer e recusar o montante, devolvendo-o; nem sequer concorrer; outras que não queremos antecipar.

1.4.5. não dispomos de apoios autárquicos porque, para já, definimo-nos como um grupo impermanente em tempo e espaço. não temos nem uma prática continuada e contínua (nem condições para o fazer por ora), nem decidimos em absoluto se a nossa actividade se manterá em Lisboa ou poderá vir a fixar-se noutro concelho, e mesmo outro distrito, mediante condições de trabalho (públicos-alvo, infra-estruturas, apoios financeiros, logísticos e institucionais para períodos de longa duração).

1.4.5. não temos procurado apoios mecenáticos em razão de falta de uma  estrutura organizada para isso e também pela natureza das próprias temáticas que temos abordado. mas não há nenhuma razão, por ora, que no-lo impeça de aceitar e procurar no futuro.  

2. no caso mais concreto da reposição das "três mulheres em torno de um piano", temos o convite para nos apresentarmos no dia 21 de Setembro de 2015, em Matosinhos, no cine-teatro Constantino Nery, no âmbito de uma mostra de teatro em língua portuguesa.

2.1. nesse caso, como em outros em que o espectáculo seja 'comprado' para se representá-lo, há uma parte cativa destinada aos actores.

2.1.1. essa parte cativa, todavia, não é "igualitária". existem - e entendemos que devem ser reconhecidas, mesmo em presença de valores baixos - 'carreiras' e 'mérito' a considerar. uma coisa é o “nada” – que deve ser para todos, outra o “algum” com naturais graus de diferenças.

2.2.2. esse valor será acertado directamente com a(s) candidata(s), até pelo atrás exposto; mas é bom que se saliente que não há verba para o pagamento de ensaios.

2.2. neste caso concreto das "três mulheres em torno de um piano", só faz, no entanto, sentido o esforço da substituição se tivermos a garantia de outras 'compras' e/ou a realização de uma outra carreira, uma vez que saiu prematuramente de cena em 2012 por motivos de falta de espaços e compromissos anteriores dos intervenientes.

2.3. mas uma ‘carreira’ em Lisboa pressupõe, de novo, a inexistência de qualquer compromisso de remunerações.

2.4. essa mesma 'carreira', a acontecer, deverá ter lugar, de forma prolongada no tempo, uma única vez por semana (às segundas, em princípio).

2.4.1. justamente porque permite os intervenientes garantirem outros trabalhos para a sua subsistência.

2.4.2. e porque, não tendo uma máquina de promoção bem oleada, nem verbas significativas para a promoção, apostamos na mobilização em rede e no passa-palavra.

3. no que se refere aos ensaios para proceder à substituição, está previsto o seguinte calendário:

3.1. a selecção da actriz deverá estar concluída até 5 de julho de 2015, sendo antecedida de uma fase de pré-selecção. ESTA QUE ABRE AGORA E DE IMEDIATO.

3.2. o período de inscrição decorrerá DESDE JÁ E ATÉ AO LIMITE DE 15 DE JUNHO às 24h00 de 2015.

3.2.1. a inscrição é obrigatoriamente feita mediante envio de e-mail para dogma12.estudio@gmail.com com os seguintes itens:

ASSUNTO: Candidatura “Três Mulheres”.

CORPO DE TEXTO:

a) nome completo.

b) nome artístico.

c) data de nascimento.

d) contactos (e-mail e telefone ou telemóvel).

e) nº de bi, cc ou passaporte com data de emissão e/ou validade.

f) copypast integral deste regulamento-informação com referência explícita no final: “li e concordo com as condições propostas neste regulamento-informação, embora reservando-me o direito de aceitar ou não a selecção final”.

g) anexo de, pelo menos, uma fotografia de corpo inteiro (ou em plano americano) e outra de rosto em posição frontal ou a ¾.

3.2.2. a 'pré-selecção' das inscrições far-se-á mediante entrevista, a poder decorrer no espaço de 48 após a recepção da inscrição, em dia e horário de acordo com as duas partes e suas disponibilidades, tendo como limite o dia 22 de Junho de 2015.

3.3.3. para a selecção final pedir-se-à às candidatas pré-seleccionadas que realizem alguns testes, a partir de pequenas mostras de trabalho com base na obra em causa, entre e após a primeira entrevista e o dia 4 de Julho de 2015.

3.3.4. a selecção final será confirmada até ao dia 7 de Julho de 2015.

3.3. os ensaios decorrerão:

a) dois ensaios de mesa em Julho, em Lisboa, sendo o primeiro no dia 8 de Julho de 2015 e o segundo em data a marcar, até ao limite de 27 de Julho de 2015 para sua realização.

b) os ensaios de palco com todo o elenco, ou por cenas, decorrerão entre 17 e 31 de Agosto, em horários ainda por determinar, em Lisboa, em períodos máximos de 90 horas no total, com pelo menos um dia de folga entre estas datas e nunca ultrapassando em caso algum as 8 horas no mesmo dia e cumulativamente as 14 horas em dois dias seguidos.

b-1) o texto deverá estar integralmente ‘apontado’ até 17 de Agosto de 2015 e ‘memorizado na íntegra e em acção’ até ao limite de 25 de Agosto de 2015.

c) os ensaios, nas mesmas condições em Setembro, em Lisboa, estão previstos até 19 de Setembro de 2015, no limite de 4 ensaios de duração máxima de 6 horas cada.

d) pode haver ensaios de apoio e apuro parcial e/ou individual durante os mesmos períodos, dentro das premissas do máximo de horas.

e) a deslocação para Matosinhos (garantida por dogma\12, bem como a instalação) ocorrerá no dia 19 ou 20 de Setembro de 2015.

f) os ensaios no local estão previstos para 20 e 21 de Setembro de 2015.

g) a apresentação terá lugar no dia 21 de Setembro de 2015.

h) o regresso prevê-se para o dia seguinte.

i) outros calendários serão feitos posteriormente.

g) é rigorosamente proibida, durante os períodos de ensaio e apresentações, bem como nos espaços a estas destinados, a ingestão ou manifestação de ingestão prévia, de quaisquer substâncias, naturais e/ou químicas, que alterem o comportamento em estado de consciência alterada.

PS: PARA EXTRAIR O CONTEÚDO INTEGRAL DESTA INFORMAÇÃO,  basta seleccionar o texto e copiar.

EM TODOS OS CASOS AGRADECEMOS A SUA MÁXIMA DIVULGAÇÃO. 

Mr. Guantanamero e as suas Gémeas Queridas

Mr. Guantanamero e as suas Gémeas Queridas

3 e 4 de Julho às 21,30, e dia 5 às 17h

AUDITÓRIO DA “LER DEVAGAR”

Dia Mundial do Teatro - Texto de Castro Guedes

MAIS INFORMAÇÕES PARA FIGURAÇÕES ESPECIAIS

UM HOMEM 20 a 35 ANOS

porte não encorpado, entre 1,75 e 1,85 m

DUAS MULHERES, 18* A 25 ANOS

porte  físico não relevante

EXCEPCIONLMENTE PARA ESTA PRODUÇÃO PODEM VIR A SER CONSIDERADAS INSCRIÇÕES DE JOVENS FEMININAS COM IDADE A PARTIR DOS 15 ANOS, QUE FREQUENTEM ESCOLAS PÚBLICAS OU PRIVADAS COM RECONHECIMENTO ESTATAL, DE TEATRO OU OUTRAS ÁREAS CÉNICAS E MEDIANTE APRESENTAÇÃO DE AUTORIZAÇÃO ESPECÍFICA DOS RESPONSÁVEIS PELA TUTELA DOS MENORES ACOMPANHADA DE IDÊNTICO DOCUMENTO DA ESCOLA QUE FREQUENTAM.

DATA LIMITE PARA INSCRIÇÕES: 20H00 DE 24 DE ABRIL DE 20H00

 ENVIAR  MAIL COM NOME, CONTACTOS, FORMAÇÃO ACADÉMICA E EXPERIÊNCIA TEATRAL PARA

dogma12.estudio@gmail.com

AUDIÇÕES PREVISTAS PARA 28 DE ABRIL DE 2015 A PARTIR DAS 14H00 NA ACT – ESCOLA DE ACTORES, NA LXFACORY, ALCÂNTARA. COM TEXTO A FORNECER APÓS INSCRIÇÕES. ESTE TEXTO DEVE ESTAR MEMORIZADO E OS RESUTADOS SERÃO COMUNICADOS POR MAIL ATÉ AO DIA 02 DE MAIO. OS SELECCIONADOS SERÃO INFORMADOS DE HORÁRIOS E DATAS DE ENSAIO.

AS CONDIÇÔES EM DETALHE SERÃO DADAS NA PRÓPRIA AUDIÇÃO. TODAVIA INFORMA-SE QUE NESTA PRODUÇÃO NÃO HÁ LUGAR A QUALQUER TIPO DE REMUNERAÇÃO OU SUBSÍDIOS DE TRANSPORTE OU OUTROS: NÃO EXCLUSIVAMENTE PARA AS FIGURAÇÕES, MAS PARA TODO O ELENCO E DEMAIS INTERVENIENTES. SALVO EM CASO DE POSTERIORES DESLOCAÇÕES.

os ensaios previstos para as figurações não deverão ser superiores a um total de 12 horas, distribuídas pelo período de 15 dias que antecede a estreia. as sessões estão previstas, nesta série, para o auditório da livraria “ler devagar” na lxfactory, em lisboa, alcântara, no limite de 12 de maio a 30 de junho alternando terças e quartas, com o horário a público de 19h00 e presença obrigatória dos actores com um mínimo de 40 minutos antes. a duração do espectáculo está calculada entre 75 e 90 minutos.

Mais informações sobre dogma\12 e esta produção, a partir de 22 de março em http://estúdiodogma12.blogspot.pt/

AUDIÇÕES FIGURAÇÕES ESPECIAIS

UM HOMEM 20 a 35 ANOS

porte não encorpado, entre 1,75 e 1,85 m

+

DUAS MULHERES, 18 A 25 ANOS

porte  físico não relevante

INSCRIÇÕES E MAIS INFORMAÇÕES ATRAVÉS DE ENVIO DE NOME, CONTACTOS, IDADE, FORMAÇÃO ACADÉMICA E EXPERIÊNCIA TEATRAL RESUMIDA PARA

dogma12.estudio@gmail.com

A partir de 22 de Março também pode consultar http://estudiodogma12.blogspot.pt/

DATA LIMITE PARA INSCRIÇÕES: 20H00 DE 24 DE ABRIL DE 2015

Mr. Guantanamero e as suas Gémeas Queridas

A PARTIR DE 12 DE MAIO (a confirmar data): LXFACTORY, LISBOA

AUDITÓRIO DA “LER DEVAGAR”

TERÇAS E QUARTAS, ALTERNADAMENTE, SEMPRE ÀS 19H00.

Interpretação de Fernando Soares

Texto e Encenação de Castro Guedes

Figuração em Distribuição

Uma Palestríade Teatrale de alto suspense em corpus sano in mens insana. Ai o desejo de ir vareidar para Cuba por causa dos ossinhos do pai, que parecia um porco cevado no desembarque. Ai o irmão pendurado no antepenúltimo avião fugido de Saigão, depois feito Amish na Pensilvânia após vender os isqueiros zippo que atirava acesos à cabeça dos chinocas em Chinatown. Ai a Mamita, muito amiga de Felinguetti e Ginsberg a ler poemas para adormecer os filhos. Coitadinha, marxrtingou-se na Shell, mas sempre muito muito coerentânea com as conchas. Mas ai, ai, ai… Ai sobretudo as suas gémeas queridas! Nem pode falar nelas, que chora: igualinhas... E mesmo assim vive dilacerado sem saber se tortura de dia para o Zorro 384, seu nickname, poder denunciar as barbaridades à noite no Facebook ou se o Zorro 384 serve para aliviar as barbaridades que comete para os escondidinhos dizerem o que necessário que digam.

Cerca de 75 minutos, em acto único, para maiores de 16 anos

Em busca de um teatro da autoconsciência emancipada, com muitas perguntas, sem respostas ou receitas para impingir, onde os paradoxos denunciam a ambiguidade de uma sociedade ideologicamente contaminada, sem rumo certo, nem incerto, mas, ainda assim, capaz de se indignar com a tortura e outras aberrações inaceitáveis, sejam elas perpetradas por grupos terroristas ou o terrorismo de Estado.

  

Fernando Soares iniciou-se como amador em 1984, tendo percorrido uma longa carreira até decidir transformá-la em profissão, a partir de 2004. Licenciou-se então pela Escola Superior Artística, do Porto, em 2011. Integrando, com carácter de free-lancer, diversas produções em vários grupos do Norte, mantém os seus próprio projecto, a partir de Penafiel, com grande incidência quer na área da Poesia e para o Público Escolar. Antes já leccionara a disciplina de Expressão

Dramática no Ensino Oficial e merece ainda destaque o trabalho teatral realizado com reclusos penitenciários durante 6 anos.

Castro Guedes, natural do Porto, 1954, estreou-se como actor amador em 1967 e profissional em 1973. Como encenador a sua primeira experiência data ainda de 1972, assinando profissionalmente a primeira em finais de 1977. Fundador e Director Artístico do Tear, passou por diversas estruturas do país como encenador convidado e assumiu também a Direcção Artística de algumas outras estruturas. No total terá dirigido perto de 1.000 intérpretes em mais de uma centena de obras. Na temporada 88/89 foi estagiário de Jorge Lavelli no Théâtre National de La Colline. É Mestre em Artes Cénicas pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e, antes, frequentou Filosofia e Direito. De muitas outras actividades no âmbito da formação, direcção e participação em organismos culturais, destaca-se presentemente a colaboração regular no Jornal “Público” e no quinzenário “As Artes Entre As Letras”. Além, evidentemente, da fundação e Direcção Artística de Dogma\12.

A arte no labirinto contemporâneo

CASTRO GUEDES 

06/01/2015 - 05:54

OPINIÃO

Na verdade estamos todos presos num imenso labirinto! Em que também a arte está enredada, quando se propõe assumir um papel de consciência crítica.

Até ao último quarto do século passado, o posicionamento pensante do criador perante o mundo era relativamente dicotómico. Ou se afastava das problemáticas sociais, existenciais e humanas ou as abraçava.

Normalmente, neste caso, identificando-se num "grupo": político, ideológico, ético, estético, religioso. Não de forma necessariamente antinómica, mas, de qualquer forma, antecipando a síntese à equação dialéctica. Isto é: a formulação da tese e da antítese era construída – ou melhor dito, apresentada – de tal forma que a síntese estivesse supostamente já demonstrada como resultado, quando, afinal, era tese.

De tal forma a coisa era que, apesar das intermináveis polémicas, sobretudo à esquerda, a contiguidade entre uma "arte" de propaganda e uma arte de crítica social era tão forte que não é difícil encontrar em criadores teoricamente defensores da segunda exemplificações de grande proximidade ou de mergulho na primeira. É, por exemplo, o caso de vário teatro (1) de Brecht, em que o organon sobre o que o próprio apelidou de teatro épico se lhe escapa em obras como As Espingardas da Mãe Carrar ou Os Dias da Comuna ou mesmo a mais consistente Terror e Miséria no III Reich, que, em nome do historicismo documental, mais são elementos de catequese. Ou mesmo, mais remota e hibridamente, em A Mãe, Santa Joana dos Matadouros ou A Excepção e a Regra, por exemplo. Para já não falar de simplificações, algo medíocres, como O Que Diz Sim e o Que Diz Não. São obras que nada têm que ver com a complexidade e reflexão em aberto, pré-anúncio do conceito de Rancière de “espectador emancipado”, de uma Mãe Coragem, O Círculo de Giz Caucasiano, A Boa Alma de Setzuan e outras, tendo como paradigma maior A Vida de Galileu Galilei.

De certa forma neste mesmo autor, mas ainda mais em outros e de estilos diferenciados, como Sartre, Sastre ou Osborne, a abordagem dialógica e/ou de dialéctica irresolúvel fugia dessa zona raiana de dramaturgias, visivelmente "classificável" como de crítica social, apenas excluída daí pela ortodoxia de um “realismo socialista”. Porém, se nem tudo era, nem nunca foi, a preto e branco, pode-se dizer que, se azuis, entre o azul-escuro e o azul-bebé era fácil distinguir. Nada disso é comparável com a complexidade, em todas as áreas, em que se vive hoje, numa mitigação de conceitos e temas e numa contaminação de estéticas e éticas de difícil fronteira. Na verdade, estamos todos presos num imenso labirinto! Em que também a arte está enredada, quando se propõe assumir um papel de consciência crítica, sem ser de propaganda ou de temas marginais, arriscando-se a ser nanominoritária. A inércia do pensamento é transversal: poucos são os que se querem confrontar com a própria realidade em toda a sua dimensão e consequências. A começar pela que hoje é central: a subjectiva implicante da acção objectiva, implicada na (in)consciência colectiva. A responsabilização do outro é uma panaceia para desresponsabilizar o próprio.

Perante tal cenário, se ceder ao ar de época é capitular e perpetuar o padrão, ignorá-lo traz isolamento. Além de que o "agit-prop" contemporâneo é mais um "agir-pop", completamente inconsequente e maioritariamente impregnado da mais ínfima qualidade conceptual e técnica. O próprio conteúdo é formal, além de muito mau é inconsequente, porque nada acrescenta no final ao com que se iniciou a assistir ao objecto artístico. Portanto, forma e conteúdo – mais ainda do que tratados à luz de Lukács, antes em termos absolutamente inéditos e, quando muito, herdeiros de Gramsci ou adivinhados, de forma indirecta, por Benjamin e Fisher – revertem num exorcismo fechado, espécie de psicotrópico ideológico e criatividade nula.

Ainda que uma resposta a uma nova situação se faça por tentativa e erro, parece incontornável começar por assumir o impasse e, percorrendo o labirinto, aceitar que só chegue a 500 ou 300 ou 100 espectadores! É melhor agregar à reflexão despreconceituosa (e até autocrítica não folclórica, mas silenciosa) esses – que a podem amplificar mesmo fora do âmbito da fruição artística ou do "grande gesto" – a obter aplauso entusiasmado de 5000 ou 30.000, que seja, ou 100.000 que fosse, que se "limitam" a "confirmar" as suas posições, perpetuando, por afastamento, a inércia dos demais e os vícios de si mesmos e suas jeremiadas, sem se ter operado transformação nenhuma sobre o conhecimento sequer do próprio.

Singular, a desafiar o impossível, um novo Teseu, para penetrar na Cnossos deste Minotauro, tem de aceitar o labirinto como caminho inevitável. E se não conseguir encontrar a saída, pode repetir com Apolinário: “Mas que me fique ao menos a consciência, de que tentei romper esta muralha”: [https://www.youtube.com/watch?v=HhAGYFIhrO4 ].

1) Exemplifico com teatro tão-só por ser a minha área e, consequentemente, a que me permite argumentar com mais conhecimento de causa. Mas não duvido de que, mais nuance, menos nuance, é aplicável a todas as outras.

Encenador, director artístico de Dogma\12